關于“如何為數(shù)碼片調出膠片色”這個問題我從3年多前開始接觸攝影的時候就找了各種教程來學習，后來自己也玩了真正的膠卷攝影，從135到120?；仡^看看，很多教程就是在混淆視聽，什么暗部發(fā)青發(fā)綠，高光偏某個顏色，都挺害人的。尤其像我當時還是一個剛入門的小白，走了不少彎路。

所謂膠片的味道，我認為最直觀的感受就是“厚重”，那這樣的厚重的秘密是什么呢?答案其實就在暗部。

昨天晚上，一個朋友發(fā)了一張最近在雨天拍的一組寫真，我手癢跟他要了原片花了3min在LR里轉了一下，正好非常符合這篇教程的主題“如何為數(shù)碼片調出膠片色” 老規(guī)矩，

上原圖和最終效果圖。

是的，你沒有看錯，這個片子我真的只是在LR或ACR里就調完啦.

繼續(xù)往下說之前我要先聲明幾件事情：

1、絕大多數(shù)人認知的膠片色都是一臺叫富士sp3000自帶的預設掃出來的最終結果;

2、膠片色沒有統(tǒng)一的顏色標準，是根據(jù)不同卷的發(fā)色決定的，想看真正的膠片色可以試一下哈蘇、愛普生這一類掃描儀，不過你可能會失望;

3、所謂暗部發(fā)xxx色，高光發(fā)xxx色就是膠片色是騙人的;

OK，我們繼續(xù)說我當初玩膠片的初衷非常簡單，我不會后期，我覺得用膠片拍出來的“原片”就那么好看。

不知道有多少人跟我當初一樣，是這樣進的膠片坑?可是到后來我發(fā)現(xiàn)，所謂膠片的原片就是bullshit，不要騙自己了，你只是把你的后期交給了店家或者說交給了一臺叫SP3000的機器那有人要問，

到底什么是膠片色?從我個人的拍攝膠片的經驗和數(shù)碼后期的經驗來看，要為數(shù)碼片調出膠片色，最核心的問題不在“色”，而是“暗部”的灰度。膠片色后期的最重要原則“暗部要厚重”

第一步

老規(guī)矩，先分析一下原片問題，曝光不足，簡單，提曝光。

提完曝光后找回暗部信息，找回高光信息，記住“高光不曝，暗部不死”。

第二步(很重要，可以拿小本子記一下了)如果你看了我第一篇教程，

你可能會記得我那張圖沒有動曲線，也聽到有人說用hsl就能出教程了?

哎呀呀，算我怕了你了，那這次我就請出我們的調色之王——曲線。

牛X的人，只用曲線就能調出任何顏色，我不牛x，只能告訴你，數(shù)碼片膠片色的核心步驟就是曲線。

原理有，需要基于膠卷的原理來說，這里不贅述，如果有機會能做live(話說live怎么做?)或開公開課，我會多說一些。

你需要記住一點的是“暗部加灰”，為什么要加灰，我說下我的理解。

加灰是為了讓照片的暗部信息更加靠近中間調，中間調的信息更接近暗部。

再簡單點說，如果正常照片的高光、中間調、暗部信息值是1，1，1的話。

加灰之后，暗部的值可能就是1.5(懂沒懂?我好像都沒看懂說的是啥?哈哈哈哈哈)

再記住第二點，“灰中要找回對比”，所以RGB曲線也是一個小的"s"。

你們可以看一下自己LR里vsco的膠片預設的曲線是不是也差不多是這樣?

(這里肯定有人要問，為什么我套完膠片預設片子好臟，嘿嘿，關于怎么用好預設我也會在后面跟大家聊聊)

請再記住第三點，“顏色曲線的形狀一致”，這一步是為了讓暗部的顏色更加豐富、更加厚重，

至于為什么形狀要一樣，主要原因是曲線控制某一種顏色的精細化程度太高，

如果想要暗部偏某一種顏色可以通過分離色調和相機校準來實現(xiàn)。

好了，到了這一步，再來看看片子的問題，我看到的是“人物和后面的樹膩歪在了一起”，

整體像一個平面，缺少空間感，下一步用HSL來把他們的層次拉開些。

第三步：通過色相讓綠色更青一些，降低一些綠色(大樹)的飽和度，提升明度讓它們遠去，

拉開妹子和后面環(huán)境的空間，妹子的雨披是藍色的，稍微有些搶眼，通過降低藍色飽和度處理。

這張圖的臉部高光較多，我對橙色還稍微降低了點明度。

第四步：溫習一下之前說過的“黃綠要分家”。

在分離色調中給一些黃綠色，讓樹的黃色多一些，生機盎然一點，我們這里依然不對高光加任何顏色，

記得嗎?高光要干凈!

第五步：利用相機校準再稍微拉開一些膚色和環(huán)境綠色，藍原色多一些，補一點飽和度進去。

第六步：進PS，磨皮、液化、修下次，疊素材，出片。這張妹子底子不錯，進PS之后只是做了銳化和疊素材~

我在這張調色的過程中，調色順序并不是按照我陳述的這樣，這張我記得沒錯的話真正的調色過程是

基本參數(shù)>曲線>基本參數(shù)>HSL >分離色調>HSL >相機校準>HSL >分離色調

文字化的教程盡量讓大家看的簡單，大家重點關注一下思路即可